2017
marat / sade
Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie
Akcja sztuki Weissa rozgrywa się w roku 1808 w przytułku dla osób obłąkanych w Charenton. Polityczny zesłaniec, uczestnik rewolucji francuskiej, libertyn de Sade wystawia sztukę teatralną opowiadającą o wydarzeniach sprzed piętnastu lat, tj. o zabójstwie przywódcy rewolucji Marata przez żyrondystkę Corday. Scenografią przedstawienia jest sala kąpielowa zakładu a w roli uczestników politycznych wydarzeń, które wstrząsnęły Francją, obsadzeni są obłąkani pacjenci – rewolucja zastała i pozostawiła w takiej samej kondycji.
Misterna dramaturgiczna konstrukcja tekstu, partytury ruchowej i muzycznej zakłada wieloplanowość, spiętrzenie i przenikanie się teatru i życia. Pytania jakie stawia Weiss dotyczą natury rewolucji będącej etapem społecznego rozwoju, ale też pożerającej własne dzieci.
Do realizacji brawurowej partytury Weissa Brzyk zaangażował grono wybitnych artystów. towarzyszy jedna z najważniejszych choreografek działających w teatrze współczesnym Dominika Knapik, odpowiedzialna za ruch sceniczny głośnych przedstawień („Śmierć i dziewczyna”, „Morfina”, „Portret Damy” w reżyserii Eweliny Marciniak). Muzykę i scenografię tworzą stali współpracownicy Brzyka – Szymon Szewczyk (nominowany do talentów radiowej Trójki), Jacek Grudzień, Iga Słupska.
Reżyseria: Remigiusz Brzyk
Choreografia: Dominika Knapik
Scenografia, kostiumy, muzyka: Szymon Szewczyk
Scenografia, kostiumy: Iga Słupska
Muzyka: Jacek Grudzień
Przygotowanie wokalne: Izabela Urban
Obsada: Hanka Brulińska, Jolanta Deszcz-Pudzianowska, Teresa Filarska, Grażyna Jakubecka, Marta Ledwoń, Halszka Lehman, Anna Nowak, Jolanta Rychłowska, Jowita Stępniak, Magdalena Sztejman, Anna Torończyk, Tomasz Bielawiec, Daniel Dobosz, Wojciech Dobrowolski, Przemysław Gąsiorowicz, Artur Kocięcki, Witold Kopeć, Paweł Kos, Jerzy Kurczuk, Janusz Łagodziński, Krzysztof Olchawa, Jerzy Rogalski, Wojciech Rusin, Daniel Salman, Marek Szkoda
Premiera: 17.06.2017 r.
Zdjęcia: Natalia Kabanow
Recenzje
A jednak to nie nierozstrzygalny w gruncie rzeczy spór między rewolucją i kontrrewolucją jest sednem spektaklu. Najważniejszy jest fascynujący i straszny zarazem, rozpięty między antyczną tragedią, politycznym dramatem, zjadliwą satyrą oraz zmysłową pantomimą, buntowniczy i świecki teatralny rytuał, który odprawiają na naszych oczach aktorzy-pacjenci. Dzięki zjawiskowej choreografii autorstwa Dominiki Knapik zespół aktorski pod komendą Wywoływacza (znakomita Jolanta Rychłowska) buduje jeden teatralny organizm. Ciąg wysmakowanych, monumentalnych scen zbiorowych wraz z sugestywną oprawą muzyczną tworzą barwną alegorię rewolucji.