„Für mich ein super-comicartiges ‚Very Hamlet‘, ein bisschen lustig, aber auch ein bisschen schwer, ästhetisch stimmig, schwarz-grotesk. Geht hin!“

„Eine intelligente Metageschichte über Shakespeares berühmtesten Helden und ein hintergründiger Exkurs in die Geschichte der Hamlet-Adaptionen vermischen sich in diesem Stück mit einer persönlichen, intimen Beichte über den Tod. Obwohl es ständig von treffenden und – ganz bewusst – äußerst plump gestrickten Witzeleien überdeckt wird, erweist es sich als sehr bewegend und hinterlässt einen tiefen Eindruck. Die Lässigkeit im Umgang mit dem klassischen Drama wird durch großartige, originelle Inszenierungs- und Choreografieideen wirkungsvoll untermauert, die die vielseitige Besetzung mit gewaltiger Energie und Elan umsetzt.“

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„Die dynamische Regie von Knapik und die ausdrucksstarke Sprache, die Kowańska bei der Neufassung von Hamlet verwendet, und selbst die Aneinanderreihung von Höhepunkten hätten den Erfolg, den ihre Inszenierung verdient hat, nicht garantiert, wären da nicht die phänomenalen Schauspieler und die sensationellen Schauspielerinnen des Teatr Polski. Die finsteren Mienen von Michał Kaleta, der sanfte Blick von Monika Roszko, die Gelassenheit von Mariusz Adamski, die Ungeschicklichkeit von Alan Al-Murtatha, die kontrollierte Gestik von Ewa Szumska und die Ungezwungenheit von Kornelia Trawkowska sind weitere Stärken von Very Very Hamlet. Knapik und Kowańska führen das Publikum durch die Szenen der Begegnung des Prinzen mit dem Geist seines Vaters, sein Gespräch mit Ophelia, den Dialog mit seiner Mutter in ihrem Schlafzimmer und die Wortgefechte mit den Totengräbern. Bis hin zur Duellsequenz, die niemandem eine Wahl lässt: Ähnlich wie in dem Stück „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ ist von Anfang an klar, dass am Ende alle den Tod erwartet. Und obwohl es uns in unserer Heiterkeit schwerfällt, das zu glauben, wird auch uns der Tod nicht verschonen. Very Very Hamlet ist ein mosaikartiges Stück aus Hamlet, das sich als Stück über das Sterben entpuppt. Amüsant, wie es für eine Tragödie typisch ist – tödlich.“

„Die Handlung spielt im Bestattungsinstitut Very Hamlet, dessen sechs Mitarbeiter aus Liebe zum elisabetanischen Theater und zur Emo-Ästhetik auf komische Weise Szenen aus dem besagten Drama nachspielen (…) sie befreien diese jedoch von allen Shakespeare’schen Konventionen und fügen sie in die Konvention der gewollten Künstlichkeit und Groteske ein. Sie werden dann gewissermaßen zu Marionetten in den Händen eines verrückten Regisseurs, der aus Spaß und Witz mit den Shakespeare’schen Figuren spielt.  Und da die Protagonisten des Stücks Mitarbeiter eines Bestattungsunternehmens sind (und es in Shakespeares Drama nur so von Leichen wimmelt), wird das Thema Tod zu einem wesentlichen Element der Handlung, auch wenn es nicht wieder so todernst behandelt wird.“

„Im Umgang mit dem Shakespeare-Text zeigen die Autorinnen große Wachsamkeit und Rhythmusgefühl. Das Original – stellenweise langatmig, barock in seiner Ausdrucksweise – wird regelmäßig durch zeitgenössische Einfügungen „durchbrochen“ (für das Drehbuch ist Patrycja Kowańska verantwortlich): kurze Pointen, ironische Kommentare und manchmal geradezu derbe, vulgäre Einwürfe. Dieser Kunstgriff wirkt vor allem komisch und markiert präzise die Momente, in denen das Pathos der klassischen Sprache durchbrochen wird. Wichtig ist, dass die Grenze zwischen Shakespeares Text und den Einwürfen klar bleibt – wir wissen, wann eine Klammer beginnt und wann sie geschlossen wird. Dadurch verflüchtigt sich die auf der Bühne vorhandene Spannung zwischen dem „hohen“ und dem „niedrigen“ Sprachregister nicht, sondern wird zu einer der Hauptquellen des Humors.

“In „Very Very Hamlet“ verlegen die Autorinnen die Handlung in ein Bestattungsinstitut. Keineswegs, um zu suggerieren, dass der Platz dieses Textes heute auf dem Seziertisch ist. Im Gegenteil: Knapik und Kowańska beweisen, dass Shakespeares Held noch immer lebt, nur vor allem als Summe von Zitaten, Klischees, Bildern oder Nachbildern. Sie zeigen Hamlets Entwicklung: aufeinanderfolgende Inszenierungen, wiederkehrende Handlungsstränge, verschiedene Inkarnationen dieser Figur sowie das, was das Meisterdrama mit jeder weiteren Lesart immer stärker in der Kultur verankert: die Erfahrung des Todes. Die Codes, derer sich Dominika Knapik bedient, auch die ästhetischen, sind dabei stark in der Popkultur verankert: Slogans wie „memento mori“ oder „dead inside“ auf T-Shirts, enge Kostüme, die an Halloween-Verkleidungen als Tod erinnern. Die Schauspieler und Schauspielerinnen wiederholen klassische Sätze aus Hamlet in Endlosschleife, und ihre Stimmen klingen mechanisch, als wären sie durch eine Maschine gelaufen, die Äußerungen anonymisiert. Alles geschieht sehr schnell, und die Spektakularität des Stücks wird von den Darstellern noch selbstironisch unterstrichen, die, wenn sie gerade nicht spielen, an den Seiten der Bühne sitzen und Popcorn essen.“