2024
VERY CHEAP
Dies ist nach „Very Funny“ und „Very Sad“ der dritte und letzte Teil der „Very“-Trilogie. Ein szenischer Kabarett-Traktat über die Paradoxien des Kapitalismus und den Preis der Kunst, in dem freiberufliche Künstlerinnen in die Rolle von Sexarbeiterinnen (nicht nur aus Shakespeares Stücken) schlüpfen. Sowohl die Kunst als auch die Sexarbeit haben, obwohl sie am Rande der Wirtschaft funktionieren, in der Realität des Kapitalismus den Status einer Ware. Beide basieren auf der Erzeugung lukrativer Produkte: Authentizität und Intimität, Kreativität und Begierde. „Very Cheap“ erinnert daran, dass Moral relativ ist und es sich lohnt, den Blick auf die sozialen und politischen Grauzonen zu richten.
„Die Künstlerinnen nehmen das Publikum gewissermaßen mit auf eine Reise ins Mittelalter, also in eine Zeit, in der der Clown, der der Lüsternheit und einer ungesunden Vorliebe für obszöne Spielereien bezichtigt wurde, neben dem Metzger, dem Totengräber, der Sexarbeiterin, aber auch der Tänzerin und der Seiltänzerin eine Gruppe unreiner Berufe repräsentierte, da sie eng mit dem Körper verbunden waren und somit zum Tabubereich und zum Hort moralischer Makel gehörten.“
Alicja Müller, teatralny.pl
Drehbuch, Regie, Choreografie, Dramaturgie, Kostüme, Performance: Gruba i Głupia
(Patrycja Kowańska/Dominika Knapik)
Musik: Szymon Lechowicz
Lichtregie, Technik: Wolfgang Macher
Premierenvorstellung im Rahmen des 28. Internationalen Shakespeare-Festivals.
Das Projekt wird im Rahmen des Programms OFF Polska realisiert.
Gefördert durch Mittel des Ministers für Kultur und Nationales Erbe.
PREMIERE: 3.08.2024 Klub Żak Gdańsk,
Fotos: Magdalena Kasjaniuk,Dawid Linkowski, Robert Siwek
KRITIKEN
“Gruba i Głupia bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Tanz, Choreografie und dramatischem Theater und entwickeln dabei ein augenzwinkerndes Genre, das sie als „performative Epigramme“ bezeichnen. In „Very Cheap“ schaffen sie Raum für soziale und theatralische Ausgestoßene. Sie behaupten nicht so sehr, dass das Mittelalter andauert, sondern finden in den Körpern des Narren und der Sexarbeiterin Verbündete, um theatralische Hierarchien und Mythen der hohen Kunst zu entwaffnen, um nicht über das Privileg zu sprechen, im Theater zu arbeiten, sondern über die körperlichen Kosten, die damit verbunden sind.”
https://www.teatralny.pl/artykuly/dancing-for-money-3942
„Die Teilnahme an dem grausamen Geschäft, sich zur Schau zu stellen, und das ständige Jonglieren mit den Kategorien Authentizität, Intimität, Begierde und Kreativität unter den instabilen, prekären Bedingungen des Off-Theaters machen Müdigkeit, Angst und Frustration zu einem der dominierenden Themen des letzten Teils. Gruba und Głupia sehen den nahenden Sonnenuntergang des Zyklus und statt aus der bewährten Form Kapital zu schlagen – verabschieden sie sich schon jetzt: Sie schließen den Tempel kompromisslos, zu ihren eigenen Bedingungen und mit großem Stil.“
„Trotz der in gewisser Weise kontroversen und sogar bewusst provokativen Thematik dürfte das Stück bei einem großen Teil des Publikums Anklang finden. Die ernste Thematik, die sich die Politisierung der Kunst zum Ziel gesetzt hat, ist nämlich mit einer mildernden, vor Kitsch und Groteske nur so triefenden Hülle überzogen. Oftmals müssen wir lachen, wenn wir die Erinnerungen an die finanziellen und künstlerischen Kämpfe der Künstlerinnen bewundern. Ebenso wie bei den überraschenden performativen Elementen, die den Kontakt zum Publikum herstellen, und bei den Begegnungen mit Shakespeare. Schaut euch die Stücke von Gruba i Głupia an, ihr werdet es nicht bereuen!“
„Sexarbeiterin, Schauspielerin, Tänzerin – wenn man die kulturellen und historischen Konnotationen betrachtet, die diese Berufe verbinden, scheinen sie gar nicht so weit voneinander entfernt zu sein. Schließlich verdienen all diese Gruppen ihren Lebensunterhalt damit, mit ihrem Körper zu arbeiten, entziehen sich einfachen sozialen Hierarchien und kämpfen als Freiberuflerinnen mit Problemen im Zusammenhang mit Kranken- und Sozialversicherung. Das Duo Gruba i Głupia reflektiert erneut auf der Danziger Bühne über die Arbeitsbedingungen von Künstlern und erzählt auf bitter-komische Weise von der eigenen Erschöpfung und den Herausforderungen, denen sie in ihrem Schaffen begegnen müssen.“
Very good
“Der letzte Teil eines selbstironischen, formal stark experimentellen Triptychons über die Situation von Künstlerinnen am Rande des polnischen Theaters. Das Hauptthema soll Geld sein, der Ausgangspunkt: die Ähnlichkeit zwischen Arbeit im Kulturbereich und Sexarbeit. Es gibt hier viele brillante Beobachtungen und Ideen: von der Philosophie über die Kunstgeschichte bis hin zur Popkultur, die hier in Klammern gesetzt wird. Schnell stellt sich jedoch heraus, dass es sich auch um ein Stück über die Müdigkeit handelt, die diese Geschichte immer stärker durchdringt. Die einzige Verteidigung ist das Lachen.”
